开云体育,开云体育官方网站,开云体育APP下载国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目“艺术作品新媒体运营管理人才培训”由国家艺术基金资助、中国文化传媒集团主办。项目立足院团新媒体人才培养与艺术传播发展需要，通过系统化专业培训，着力培育兼具舞台艺术素养、新媒体传播理论基础，以及舞台艺术作品IP孵化、内容创作与运营实践能力的复合型专业人才，推动舞台艺术与新媒体传播深度融合，构建线上线下协同发展的艺术传播新生态。为集中呈现培训成效，本报特遴选学员优秀作品成果陆续进行展示。

　　作为国家艺术基金《艺术作品新媒体运营管理人才培训》班第六组学员，我们在沉浸式体验“只有红楼梦·戏剧幻城”后，又聆听了中国艺术研究院红楼梦研究所石中琪老师《红楼梦经典化的演进历程》的课程。这场“先体验后升华”的学习，让我们对《红楼梦》的当代传播与经典价值有了立体而深刻的认知——从剧场里的“入梦”到课堂上的“悟理”，传统与现代、体验与思考在此碰撞出奇妙的火花。

　　“踏入只有红楼梦·戏剧幻城，便开始了这场穿越时空的文化之旅。从进场的那一刻起，16道中式门楼引领我们进入一个棋盘格局的梦境世界，三大主剧场与近20个小型剧场巧妙地分布在情境空间中。在‘齐闻若何’与‘也罢’的空间里，仿佛能听到《红楼梦》中人物的心声，感受他们的无奈与淡然。‘何必’的空间则像是一个充满哲理的迷宫，每一个转角都诉说着一段故事。当步入‘登场’空间，便是见证了角色们命运起伏的舞台，他们的每一次登场都是一次心灵的震撼。在这里，古典的回廊、影壁与现代科技元素的融合，为我们带来了一场视觉、听觉、触觉的全方位沉浸式体验，每一个情境空间都是对《红楼梦》的一次深情解读和心灵触动。”

　　《真亦假》剧场的体验，从一开始就颠覆了大众对“观演关系”的认知。当我们被邀请从后台进入，穿过服装间挂满的锦缎华服、道具间里泛着光泽的古董摆件，再到副台驻足时，戏剧的“神秘感”被层层剥开。这种“后台前置”的设计，让习惯了“前台视角”的观众，突然窥见了艺术创作的“生产过程”——原来经典角色的诞生，既需要对原著的考据，也依赖现代剧场的精密协作。

　　而当所有观众站在副台与演员一同备场，甚至踏上舞台成为“被观看者”时，石中琪老师所说的“《红楼梦》的现代性”突然有了具象的落点。那一刻，“谁在看我？我又是谁？”的疑问，恰如《红楼梦》中“假作真时真亦假”的哲学投射。在传统文学中，读者永远是“旁观者”；但在这个剧场里，我们成了经典的“参与者”。这种身份的转换，让我们深刻体会到：新媒体时代的文化传播，早已不是单向的“输出”，而是需要构建让受众“入局”的互动场域。

　　当贾母携荣宁二府众人说出“咱们书上见”时，这场体验有了更妙的收束——剧场的沉浸没有让我们沉溺于虚幻，反而指引我们回归文本。这恰如石老师强调的“经典传播需兼顾传承与创新”：创新是为了让更多人走进经典，而最终的落点，仍是对原著文化内核的深度感知。

　　《有还无》剧场则用另一种方式诠释了经典的当代性。水幕流转间，曹雪芹与十二钗的对话直击人心：“你让我们在纸上命短，在人间情长”——这句台词道尽了《红楼梦》的永恒魅力：文字可以定格命运，却挡不住千百年读者对角色的共情与续写。

　　石中琪在课上提到，《红楼梦》“不仅是古典文学的集大成者，更深刻展现了古代社会全貌，探讨了现代性与人性”。《有还无》没有复刻原著情节，却精准抓住了这种“现代性”：当机械装置与光影技术让大观园在水雾中若隐若现，当十二钗质问曹雪芹“能否改改命运”时，我们看到的不仅是《红楼梦》的悲剧美学，更是每个现代人对“宿命与选择”的永恒叩问。

　　这种“以科技为笔，以哲学为墨”的表达，为我们这些新媒体运营者提供了重要启示：传统文化的现代表达，不必拘泥于“形似”，而应追求“神合”。就像水幕既是视觉奇观，也是“虚实相生”的隐喻，新媒体工具的运用，也应成为连接经典内核与当代受众的“介质”，而非炫技的手段。返回搜狐，查看更多